سمینار و کارگاه آموزشی آواز زیبا در گرگان برگزار شد

سمینار و کارگاه آموزشی آواز زیبا در گرگان برگزار شد

این دوره فشرده دو روزه در روزهای چهارشنبه و پنجشنبه ۲۲ و ۲۳ خرداد به دعوت ابوذر اسماعیلی ثالت(رهبر گروه کر بزرگ گرگان) در انجمن موسیقی شهر گرگان و در تالار فخرالدین اسعد گرگانی با حضور اعضای گروه کر آداک و گروه کر بزرگ شهر گرگان برگزار و مورد استقبال بسیار خوبی قرار گرفت.
در این ورکشاپ، ضمن آموزش و تمرین عملی تکنیکهای آواز، قطعات کرال آکاپلا مورد آنالیز قرار گرفتند و ضمن شنیدن اجرای قطعات کرال گروه آداک، قطعات کارآوای کرمان با گروه تمرین و آنالیز شد. نکته جذاب این ورکشاپ آهنگسازی یک قطعه کرال محلی گرگانی توسط مسعود نکویی و اعضای گروه آداک بود که به ثمر نشست.

همچنین در آینده ای نزدیک شاهد اجرای مشترک این گروه با گروه آوازی مهروطن با قطعات محلی ایرانی خواهیم بود.
حضور مسعود نکویی در گرگان و همچنین شهر کرد کوی استان گلستان به دعوت استاد هوشنگ جاوید، چهره مشهور موسیقی نواحی ایران و با تمهید آموزش و پرورش استان گلستان برای آماده سازی گروه شاهد برای جشنواره کشوری تدارک دیده شده بود که در این حضور، مسعود نکویی آهنگ کاروانسرا با گویش کرد کویی را تنظیم و با گروه شاهد تمرین نمود تا با آثار نو و بدیع کُرال در جشنواره کشوری به رقابت بپردازند.

مسعود نکویی در گفتگویی کوتاه در این باره گفت: هدف از حضور من در شهرهای مختلف ایران برای برگزاری ورکشاپ های آوازی و کرال این است که همه علاقمندان در سراسر ایران بتوانند از این هنر اصیل و با زبان فرهنگ و هویت خود سخن بگویند و آواز بخوانند. با توجه به منابع ناقص در این حوزه یکی از بهترین شیوه های یادگیری، برگزاری کارگاههای عملی در ایران است که می تواند در این خصوص راهگشا باشد. در ورکشاپهای اخیر بنده در اصفهان و گرگان پیشرفت موسیقی کرال بسیار چشمگیر و قابل توجه دیدم و امیدوارم این رشد همچنان ادامه داشته باشد و گروههای کر به نحو شایسته حمایت شوند.

مسعود نکویی رتبه اول آهنگسازی نغمه های جشنواره ملی کیش را کسب کرد

مسعود نکویی رتبه اول آهنگسازی نغمه های جشنواره ملی کیش را کسب کرد

جمعه شب ۱۲ بهمن ۱۳۹۷ در مراسم اختتامیه مسعود نکویی بعنوان رتبه اول آهنگسازی نغمه های جشنواره ملی کیش معرفی شد. مسعود نکویی پس از دریافت تندیس و لوح جشنواره گفت: رسالت بنده و گروه مهروطن احیای اصالت و روایت هویت ایرانی به شیوه آکاپلای پلی فنیک و آثار کرال و آوازی است. تا بحال حدود ۴۰۰ قطعه در این حوزه تولید نمودیم و امیدواریم که بتوانیم در آینده آثار بدیعی بیافرینیم.

دواران این جشنواره آقایان اردشیر کامکار، داریوش پیرنیاکان، دکتر حقگو ، بهداد بابایی و تنی چند از کارشناسان حوزه موسیقی بودند که در خصوص آثار برگزیده مسعود نکویی چنین گفتند:

استاد داریوش پیرنیاکان: اثر لالایی مسعود نکویی بسیار قابل توجه و بدیع و با تنظیم قوی است و مرا به یاد لالاییهای سراسر ایران می اندازد چون احساسات مادرانه ایرانیها مشترک و جذاب است.

رتبه اول آهنگسازی نغمه های جشنواره ملی کیش

رتبه اول آهنگسازی نغمه های جشنواره ملی کیش

دکتر حقگو: تحریرها و تنظیم و حرکات خطوط مکمل این اثر بسیار بجا و دقیق و منطبق بر موسیقی نواحی ایران است و تا بحال چنین تنظیم آکاپلای محلی در ایران مشاهده نکردم و این اثر فوق العاده ساخته و تنظیم شده و بسیار تاثیر گذار است.

وقتی در هیات داوران به آثار مسعود نکویی رسیدیم و آنها را شنیدیم تصمیم گرفتیم چند بار دیگر هم بشنویم تا لذت بیشتری ببریم.

نوید دهقان: آهنگسازی و تنظیم اثر جنوبی خدای ناخدا فراتر از انتظار و بسیار شنیدنی است. در واقع باید به حس و حال آهنگساز در حین تصنیف و تنظیم آن بنگریم که در چه احساساتی چنین قطعه خاصی ساخته است.

در ظاهر این قطعه از حرکات پیچیده خبری نیست اما با همین نتهای به ظاهر ساده تنظیمی می شنویم که ما را مسحور خود می کند و به دنیایی دیگر می برد.معمولا در طول عمر یک آهنگساز کمتر چنین اتفاق مقدسی رخ می دهد تا بتواند چنین اثری تولید کند.

تندیس های مسعود نکویی در جشنواره ملی موسیقی کیش

تندیس های مسعود نکویی در جشنواره ملی موسیقی کیش

در مراسم اختتامیه منتخب لالایی های ایران بصورت پرفرمنس به اجرا درآمد که در بخش میانی آن اثر لالایی مسعود نکویی نیز چشم نوازی می نمود.
در سالهای اخیر آهنگهای مسعود نکویی در فستیوالهای معتبر داخلی و خارجی حائز رتبه های برتر شدند که اکثر این قطعات با گویش کرمانی و با تنظیم کرال آکاپلای پلی فنیک بوده است.

nekooei.com

متن مهبد مکی درمورد کارآواها و اجرای گروه آوازی مهروطن

بنام خدا

همخوانی زیبا وپرقدرت گروه موسیقی مهر وطن با بخش بندی دقیق گستره ی آوایی خوانندگان زن و مرد یعنی همانگونه که در یک کارگان موسیقی سمفونیک ، معمولا ۴ محدوده ی صوتی صدادهی دارند ، در جشنواره ی نغمه های کار و تلاش در تهران با بودن صحنه ای کوچک و نه چندان درخور انجام شد . افزون بر اینکه زحمات موسیقی پژوه بزرگ ایران استاد هوشنگ جاوید بود که با برپایی این برنامه ، مردم پایتخت و شهرهای پیرامون را با شوقی بسیار ، باز هم به دیدن و شنیدن دلگرم ساخت . گویی ویژگی مردمان سرزمین های خشک و سوزان این است که گاهی در هیچستان ، آن همه چیزی می شوند که رشک همگان را برمی انگیزند.

با مسعود نکویی هنرمند ارزنده ی کرمانی ، پیش از این و دورادور آشنا بودم . بی گمان ارزش ساختن و‌پرداختن چنین گروهی آنهم در نقطه ای که هرچند از دیدگاه فرهنگی و تاریخی بی نیاز ، لیک از دید داشتن همه ی بایسته های پولی و مادی همچنان در تنگناست ، بسیار مهم می نماید . این گروه کر ، که بدون داشتن سازی ، از همان کامل ترین ابزار موسیقی دنیا ، یعنی حنجره ی انسان بهره می گیرد ، با تمریناتی بسیار زمان بر و سخت که پیداست ، هنرمندانی پرتوان و صبور اگر در آن نبودند بدین رتبه از قدرت موسیقایی نمی رسید توانسته در چندین برنامه ی برون مرزی نیز همراه با نمایاندن توان موسیقایی ایران و بویژه ناحیت کرمان ، دریچه ی کنجکاوی برخی موسیقی پژوهان دنیا را به روی هم ، شکافتن لایه های پنهان توانایی موسیقی دانان کشورمان و هم بررسی شایدهایی از موسیقی نواحی آنهم در مناطقی که هنوز به گونه ی جدی در دید هیجانی و پرسش برانگیز موسیقی پژوهان قومی قرار نگرفته اند باز کند ! سرپرست گروه که خود با ساز پیانو و قوانین و جزئیات موسیقی جهانی آشناست ، با رویکرد به شیوه ی آکاپِلا (واژه ی ایتالیایی) ، همان سبک آوازی دوره های وسطی و رنسانس ، با زنده ساختن شیوه ه ای که براستی سختی ویژه ای در تمرین ها داشته و دارد ، هم اکنون هنرمندان زبده ای را بار آورده که هم خواننده و هم نوازنده ی اجرای خویشند  با دیدن و شنیدن هر اجرای گروه کر مهر وطن ، گاهی دوران تاریک و سرد وسطی و کلیسای ناجالب و‌ ستمکار آن روزگار و گاهی آغاز دوره ی رنسانس و نوزایی و روشنی به یادم آمد … بهره گیری از تیونر (نت سنج) پیش از هر آهنگ تازه برای قرارگرفتن آوای گروه در جایگاه نت اصلی و آغازین بُرش بسیار پسندیده بود . باید گفت این گروه خواسته و ناخواسته سه هدف راستین را به نمایش می گذارد ؛

۱ همخوانی و همنوازی بدون ساز و همزمان با قدرتمندترین سازها !
۲نمایاندن و‌نشان دادن آیین ها و فرهنگ کرمانی ، از فراهم ساختن خوراک و دارو و کلان فرهنگ ها و خرده فرهنگ ها ، از رفت و آمد و زناشویی و… (که در این بخش نیز بازی بدن همخوانان بسیار در درک جریان کارساز بود)
۳ جا دادن و گنجاندن موسیقی کرال با تمام سنجه های آن مانند : کنترپوآن در کارگان آوایی محلی ایران و به گونه ی ویژه کرمان
۴ شناساندن گویش زیبای کرمانی

 

اجرای گروه آوازی مهروطن در جشنواره نغمه های کار و تلاش

که درباب گزینه ی پایانی ، برداشت بنده بدینگونه بود که گویش تا اندازه ای ناشناخته ی کرمانی (که هنوز برای بسیاری از مردم ناشنیده مانده) به همراه آوای آهنگین کُر ،. خود نیز به سازی دیگر ، دیگرگشت شده بود !
دو جُنگ انتشاریافته ی گروه : اتلک و مفشو که یکی موسیقی بازی های کودکان کویر و کرمان است ، از کمیاب ترین نمونه های موسیقی های بازی و‌کودکان در دنیاست .
در بخش هایی از بُرش ها آواهایی طبیعی همچون خنده ی کودکان به گوش می رسد که تنظیم آن برای مجریان آن دشوار و بیگمان برای شنونده و بیننده آسان و زیباست. شنیدن این نمونه از موسیقی برای یک شنونده ی هنردوست کرمانی که خود در مرکز استان زیست می کند و‌کمتر به شهرهای پیرامونی سفر کرده نیز به گونه ای دوست داشتنی است ، چه آنگاه که گویش اجرا از جنوب استان و هم مرز با استان همسایه ، هرمزگان است ، خود پیچیدگی دیگری را به موسیقی می خورانَد. بدینگونه است که اینگونه هنرمندان ، بعدها در پرداختن به تمام اجزا و شاخه های موسیقی از دیگر نوآموزان خبره تر و آبدیده تر هستند

 

نکته ای که بسیار ذهنم را درگیر ساخته ، جای خالیِ اجرایی از این دست در بیابان لوت است که با درهم آمیزی غربت غریب بیابانی و ریخت رؤیایی این گونه از نغمه پردازی ، می تواند پرتویی بسیار فراموش ناشدنی بر گروه و شنوندگان داشته باشد . چه که با توجه به جغرافیای مناطق بیابانی و آکوستیک ویژه و آوادهی چندگانه ی بیابان و‌ زیرکی ویژه و محتومی که در حرکت آوایی این موسیقی است ، یک بازی شیرین آوازی با بادهای بازیگوش و آواهای مرموز شب کویر ، ساخته می گردد که تا برپا نشدن آن در جایی که پنداشتم و ‌گفتم ، به آسانی و به گونه ی دانشی گفتنی نیست ! مسعود نکویی خود فرزند بیابان لوت است ، غمی پنهان در ژرفای چهره اش بود که شاید همه ی کودکی ، تنهایی ، لوت، کاروانسراهایی که یا پرند از مسافر یا بسیار شب ها در سکوتی هولناک ، تشنگی ها وسراب هایی که در کودکی خود بسیار دیده ، اکنون در رهبریِ گروهی از هم استانی های هنرمندش که همگی به سان بسیاری از کویر نشینان که با اندک امکانات و نبودن ها، بسیار بودن ها را هستی می بخشند ، با اشک های پنهانی ، به یاد می آوَرَد. …

 

من نمی دانم خیالم یا غبار حیرتم  چون سراب از دور چیزی اعتبارم کرده اند … بیدل دهلوی

موسیقی پژوه اقوام و کارشناس رسانه ی ملی

مهبد مکّی

بازیابی موسیقی ۳۸۵ شغلِ منسوخ شده ایرانی

موسیقی ۳۸۵ شغل ایرانی که با ورود تکنولوژی کاملا منسوخ شده‌اند طی پروژه‌ای توسط مسعود نکویی گردآوری، اجرا و ضبط می‌شود.

 

به گزارش خبرنگار ایلنا، بخش مهمی از فرهنگ موسیقایی کشورمان به «کارآوا»‌ها یا‌‌ همان موسیقی کار مربوط می‌شود که با ورود به دوران صنعتی و مدرنیسم، ضمن از میان رفتن مشاغل سنتی، موسیقی‌های مربوط به آن‌ها نیز از بین رفته است؛ در چنین شرایطی مسعود نکویی طی پروژه‌ای طاقت‌فرسا، برای گردآوری و ضبط موسیقی ۳۸۵ شغل ایرانی تلاش می‌کند.

مسعود نکویی در گفتگو با خبرنگار ایلنا، درباره این پروژه که به گردآوری و ضبط موسیقی ۳۸۵ شغل منسوخ شده ایرانی اختصاص دارد، گفت: پروژه من شامل موسیقی ۳۸۵ شغل ایرانی می‌شود که متاسفانه منسوخ شده‌اند. تا به امروز توانسته‌ام موسیقی ۲۴ شغل مانند «گلیم سیرجان»، «قلع‌گری»، «رخت‌شویی»، «کلاه‌مالی»، «نمدمالی» و بسیاری شغل‌های دیگر را گردآوری کنم و کارهای آن‌ها را به انجام برسانم؛ این موسیقی‌ها با شیوه «اکتاپلا (ترکیب حرکت و آواز)» قرار است اجرا شوند.

این موزیسین در ادامه افزود: ما سبکی به نام «موزیک‌یوم» به معنای موسیقی موزه‌ای داریم و پروژه من در این حوزه قابلیت اجرا دارد. مخاطبان چنین اجراهایی نیز بیشتر از ۳۰ نفر نمی‌توانند باشند. مخاطب وقتی به کنسرتی با فرم «موزیک‌یوم» وارد می‌شود در جای ثابتی نخواهد نشست و طی یک پروسه با موسیقی و جریانی که در شغل مورد نظر در حال روی دادن است، همراه می‌شود. برای مثال اگر به حمام‌های ایرانی پرداخته می‌شود مخاطب در مراسم مختلفی که در حمام ایرانی روی می‌دهد همراه می‌شود و موسیقی حمام به صورت آکاپلا، اکتاپلا و برخی اوقات نیز به صورت سازی اجرا می‌شود. مثلا مخاطب با ماجرای سکه‌ای که به عنوان «سکه‌آروز‌ها» در حوض انداخته می‌شود یا در مراسم حنابندانی که در حمام ایرانی برگزار می‌شود، شرکت می‌کند و موسیقی با شیوه‌ای داستانی روایت ماجرا را روایت می‌کند.

وی ضمن اشاره به نمونه‌های مختلف کارآوا‌ها در ایران عنوان کرد: ما داستانی به نام «گیسه گل» داریم که ماجرای یک چوپان به نام مرادو بوده؛ او عاشق گیسه‌گل بوده و با اجرای نی بسیاری از کارهای مربوط به این شغل را انجام می‌داده؛ مثلا وقتی احساس می‌کرده قرار است به گله حمله شود با نی، نوعی از موسیقی را اجرا می‌کرده و مانند زبان «مورس» به «گیسه‌گل» خبر می‌داده است. مراسم حنابندان مرادو نیز با موسیقی و شغل‌ها و کارهای مربوط به آن نیز در این مجموعه قرار می‌گیرد که موسیقی آن را باید به طور کامل شنید.

مسعود نکویی همچنین در مورد اجراهایی که از کارآوار‌ها داشته گفت: ما تاکنون چهار اجرا از این نوع موسیقی کار همراه با حرکت داشته‌ایم که بسیار مورد توجه قرار گرفته است. موسیقی کار این شغل‌ها به شیوه آکاپلا و همراه با حرکت طراحی شده است. تاکنون پژوهش ۱۰۰ شغل از میان این ۳۸۵ شغل منسوخ شده ایرانی انجام شده و موسیقی ۲۴ شغل نیز آماده اجراست. ضبط ۸ قطعه از آن‌ها مانند «دار قالی یشکی»، «گلیم سیرجان یا شیریکی پیچ»، «مفشو دوزی»، «پته»، «رخت‌شویی»، «کلاه‌مالی»، «خشت‌مالا» و «کفش‌گری یا کفش‌دوزی» نیز تاکنون انجام شده است. البته تمام این پروژه تاکنون با هزینه‌های شخصی انجام شده است.

بازیابی موسیقی ۳۸۵ شغلِ منسوخ شده ایرانی

این آهنگساز افزود: ما تا قرن بیستم مشکلی برای ادامه حیات چنین کارآواهایی نداشتیم و بخشی از این مشاغل که با فرهنگ و هنر و آداب و رسوم و هویت ما آمیخته بودند، اجرا می‌شدند. یعنی وقتی مثلا در کرمان عروسی برگزار می‌شد مردم «رقص قالی» انجام می‌دادند و قالی که ارزشمند‌ترین وسیله خانه محسوب می‌شد را روی سر می‌چرخاندند و معنایش این بود که ارزشمند‌ترین وسیله‌ای که داریم زیر پای میهمان است. کودکان هم برای بازی‌هایشان، از حرکات و موسیقی شغل‌هایی مانند پنبه‌زنی و مس‌گری و نانوایی و غیره استفاده می‌کردند و حاکات و آوازهای این شغل‌ها را به صورت بازی انجام می‌دادند. در واقع کارآوا‌ها و ذکر‌های آن‌ها به آداب و رسوم و هویت و مذهب و اعتقادات و بسیاری چیزهای دیگر گره خورده بود.

وی همچنین عنوان کرد: در فرهنگ ما، موسیقی را به عنوان لعاب در مشاغل مختلف استفاده می‌کرده‌اند و این به اصطلاح «کارآوا»‌ها را مردم موسیقی نمی‌دانستند. مردم در حین انجام کار این کارآوا‌ها را انجام می‌دادند. مثلا در کلاه‌مالی همزمان با کوبیدن آرنج‌ها بر روی نمد با موسیقی خاصی یک گروه می‌خوانند «پشم، کرک، حلاجی، آب صابون، کلاه‌مالی»؛ یک گروه دیگر نیز «حیدر، حیدر، حیدر…» را می‌خواندند؛ فرد دیگری نیز «نمد بمال، نمد بمال…» را با آواز می‌خواند. در پروژه‌هایی که به موسیقی این شغل‌ها پرداخته‌ایم؛ در واقع شش کار مختلف در کارگاه در حال انجام است و شش موسیقی کار در چنین مکانی اجرا می‌شود. یا مثلا وقتی کلاف‌های نخ را جمع می‌کردند، می‌خواندند «رفیقو بگیر، چیو بگیرم، این کلافه رو، چیکارش کنم، بده به رفیق». امروزه این شغل‌ها از میان رفته و چنین کارهایی توسط دستگاه‌ها و ماشین‌ها انجام می‌شود. برای اینکه چنین بخش مهمی از فرهنگ‌مان به طور کامل از بین نرود کارآوا‌ها و حرکاتشان و وجه تسمیه شغل‌های مورد نظر را جمع‌آوری و اجرا می‌کنیم. یعنی سه عنصر کلام، آوای موسیقی و حرکت را در هر شغل گردآوری کرده و علاوه بر پیشینه آن در یک مجموعه به مخاطب ارائه می‌کنیم. به هر حال آخرین کسانی که این مشاغل را انجام می‌دادند فوت کرده‌اند و اگر امروز این موسیقی‌ها را گردآوری و ضبط نکنیم شاید دیگر امکان گردآوری‌اش را نداشته باشیم.

مسعود نکویی همچنین ضمن اشاره به یکی از مشاغل منسوخ شده ایرانی و موسیقی آن گفت: آخرین گود خشت‌مالی در کنار بازار کرمان بود که قدمت آن به بیش از ۲ هزار سال می‌رسید و کار خشت‌مالی در طول تمام قرن‌ها باعث شده بود تا گود بسیار عمیقی در آن به وجود بیاید. خب این مکان به فردی واگذار شده که از امارات آمده و قرار است در آن برج سازی کند. چهار گروه در این شغل وجود داشتند که موسیقی و کارآواهای مخصوص به خود را اجرا می‌کردند. گروه اول کودکان بودند که گل را با دست‌های کوچکشان توی قالب‌ها می‌کوبیدند تا شکل قالب را بگیرد و «گل چلاسکو چک چک» می‌خوانند. در واقع از «نام‌آوا‌ها» و آواهای خاص مانند صدای کویبده شدن گل بر زمین که «چک چک» صدا می‌دهد نیز استفاده می‌شد. گروه دیگر نیز «گل قالب آخوره خشت…» را می‌خوانند. و به همین ترتیب هر کسی کاری انجام می‌داد و کارآواهای مخصوص خود را اجرا می‌کردند؛ ما این را به گو‌نه‌ای اجرا خواهیم کرد که بیشتر شبیه به یک اپرت است. ما تمام این‌ها را بازسازی می‌کنیم و بعد از ورود هر نقش نیز موسیقی، کنترپوان، هارمونی و سایر نکات در اجرای آن لحاظ می‌شود تا مخاطب با آن به طور کامل آشنا شود.

وی افزود: اجرای چنین پروژه‌ای نیاز به سرمایه‌گذاری فرهنگی جدی دارد چون واقعا در مورد برخی از مشاغل، ما با چنین بودجه شخصی و کمی فقط یک سمپل را با همراهی ۱۵ – ۱۶ نفر داریم ارائه می‌کنیم. مسئولانی که اجرهای ما را در این زمینه دیده‌اند بسیار تحت تاثیر قرار گرفته‌اند و تمجید‌ها و تعریف‌های بسیاری از این کار ما انجام می‌دهند اما در بحث سرمایه‌گذاری و حمایت متاسفانه تا کنون هیچ اتفاقی نیافتاده است. این پروژه به مولفه‌هایی گره خورده که جزو هویت ما محسوب می‌شوند و ابعاد پنهان بسیاری از فرهنگمان را روشن می‌کنند. برای مثال بسیار دیده شده که می‌گویند ایرانی‌ها افسرده هستند و اصلا شاد نیستند؛ اما برخلاف این مدعا، در زمینه موسیقی کار، فضای شاد و پر تحرکی وجود دارد که لایحه‌های دیگری از زندگی ما ایرانی‌ها را نشان می‌دهد.

nekooei.com

خبرگزاری ایلنا مهر وطن عازم بازی‌های جهانی کر در آفریقای جنوبی می‌شود

گروه کر «مهر وطن» کرمان به سرپرستی مسعود نکویی که طی چند سال گذشته فعالیت‌های چشمگیری در زمینه موسیقی کرال داشته، به عنوان نماینده ایران به مسابقات جهانی کر در کشور آفریقای جنوبی اعزام خواهد شد.

مسعود نکویی، سرپرست گروه کر «مهر وطن» در گفتگو با خبرنگار ایلنا، ضمن اعلام این خبر گفت: قرار است جولای سال ۲۰۱۸ به همراه گروه کر «مهر وطن» به بازی‌های جهانی کر در کشور آفریقای جنوبی برویم و قطعاتی کرال از موسیقی فولکلور آکاپلای کشورمان را در این بازی‌ها به اجرا درآوریم.

این موزیسین در ادامه افزود: اجرا‌ها در بازی‌های جهانی کر آفریقای جنوبی در دو بخش رقابتی است که ما کارهای فولکلور آکاپلای خودمان را در دو بخش اجرا می‌کنیم. در واقع ما کارآواهای مشاغل قدیم ایران و آداب و رسوم و فرهنگ شفاهی ایران را به اجرا درخواهیم آورد.

وی همچنین عنوان کرد: بنده عضو اینترکالتور یا‌‌‌ همان «مجمع جهانی کر» هستم و این دعوت رسمی از طرف این نهاد بین‌المللی صورت گرفته است. وقتی دعوتنامه رسمی از مجمع جهانی کر اینترکالتور دریافت کردیم، تصمیم گرفتیم در دو بخش رقابتی و یک بخش غیررقابتی شرکت کنیم. این رویداد جهانی در جولای ٢٠١٨ و با حضور بیش از ۵٠٠ گروه کر از سراسر جهان برگزار می‌شود.

مسعود نکویی گفت: مهروطن تنها گروه کر آکاپلای ایرانی است که با تمرکز روی آواهای کار و بازی‌های محلی و فرهنگ شفاهی و بومی جنوب‌شرق ایران و سایر نقاط کشورمان سعی در حفظ این گنجینه گرانب‌ها به شیوه کرال آکاپلای پلی‌فنیک کرده است و در این مسیر بیش از ٢۵٠ قطعه موسیقی تولید کرده که در قالب کتاب پارتیتور و آلبوم موسیقی منتشر شده است.

سرپرست گروه کر «مهر وطن» در ادامه افزود: رویکرد اینجانب برای ساخت این آثار علاوه بر موسیقی در سبکی خاص، ایجاد سبک‌های نوینی است که گردشگران زیادی را نیز به ایران جذب خواهد کرد و بطور آزمایشی در کرمان انجام شده و بازخورد فوق‌العاده‌ای داشته است.

این موزیسین عنوان کرد: سبک‌های «موزیکیوم» یا‌‌‌ همان «موسیقی موزه» یکی از این سبک‌هاست که در ایران برای اولین بار توسط گروه مهروطن طراحی و به انجام رسیده است. اکتاپلا نیز که تلفیق موسیقی و فرم است نیز به همین منظور طراحی شده است.

وی همچنین گفت: از آنجا که گروه مهروطن رپرتوار موسیقی کلاسیک آکاپلا از دوران‌های مختلف را آماده اجرا دارد، در بخش گروه‌های آوازی میکس بازی‌های آفریقای جنوبی شرکت کرده‌ایم که البته شامل قطعات کلاسیک و ایرانی پولیفونیک است. اما بخش اصلی که دغدغه ما است بخش رقابتی فولکلور آکاپلا است که در آن می‌توانیم نغمه‌ها و آواهای کار و بازی‌های محلی را به این شیوه به دنیا معرفی کنیم.

مسعود نکویی درباره قطعات اجرای گروه‌اش در این بازی‌ها گفت: ما قطعات مفشو، دووتو، رخشوری، کلامالی، چرخو، خدای ناخدا، پخ پخو، گردو بازی و بادوه را اجرا خواهیم کرد. همچنین رپرتواری از موسیقی آکاپلای کلاسیک در این رویداد جهانی اجرا خواهیم کرد.

این موزیسین درباره ساختار گروه کر «مهر وطن» عنوان کرد: گروه ما ترکیبی از گروه بزرگسالان و نوجوانان مهروطن است. آیدا ایرانمنش، مهرانا نکویی، نرگس علی اسماعیلی، الهام نیک تبع، سمانه وزیری، حبیبه هادی، لیلا میرحسینی، اسما‌نژاد وزیری، غزل‌نژاد سجادی، کیوان بختیاری، بردیا میرحسینی، علی الهامی، برسام صباغ، علی میرحسینی، معین علی اکبری، افشین حسین‌پور، محسن نظری‌زاده با آهنگسازی و رهبری بنده؛ گروه کر «مهر وطن» را در بازی‌های جهانی کر آفریقای جنوبی در سال ۲۰۱۸ همراهی خواهیم کرد.

ساختار این قطعات به شیوه کرال آکاپلای پلی فنیک به همراه حرکت و فرم است که اکتاپلا نامیده می‌شود و از نظر مفهومی به پیشینه و هویت ایرانی می‌پردازد.

رتبه چهارم مسعود نکویی در مسابقات آهنگسازی ایتالیا

چهارمین دوره رقابتهای بین المللی آهنگسازی کرال مردان komos ایتالیا در مرحله پایانی خود با ۱۰ آهنگساز راه یافته به مرحله نهایی این رقابتها ، از کشورهای ایتالیا ، امریکا ، ایران ، استرالیا ، ژآپن ، نیوزلند ، اندونزی ، پرتغال ، کانادا و انگلستان به کار خود پایان داد.

در این فستیوال ، مسعود نکوئی بعنوان تنها آهنگساز شرکت کننده از ایران حائز رتبه چهارم شد که تنها با یک رای اختلاف با رتبه سوم در این جایگاه قرار گرفت . نظر به کیفیت آثار در بخش نهایی آثار این آهنگساز ایرانی نیز در نشریه آلتره دیزیونی ایتالیا منتشر خواهد شد.

پنج داور متخصص از ایتالیا با نامهای لورنزو اورلاندی ، کریس ویلیامز ، دانیل ونتوری ، ماتیو جولیانی و جیلیو گارُتی آثار را بررسی و رای نهایی را اعلام نمودند.

شیوه امتیاز دهی بدین گونه طراحی شده بود که هر داور به رتبه ۱ عدد۳ ، رتبه ۲ عدد۲ و رتبه ۳ عدد ۱ اعطا می کند که پس از بررسی آثار مسعود نکوئی از نظر چهار داور حائز رتبه دوم و سوم شد و در مجموع رای داوران به رتبه چهارم دست یافت.

در این رقابتها آهنگساز ایتالیا به رتبه نخست ، آهنگساز ژاپن به رتبه دوم و آهنگساز نیوزلند به رتبه سوم و مسعود نکوئی از ایران به رتبه چهارم دست یافتند.

مسعود نکوئی با ارائه پارتیتور آهنگهای کرال آکاپلا پلی فنیک خدای ناخدا و همای رحمت و یوسف گمگشته در این رقابت بین المللی شرکت کرد و پارتیتور خدای ناخدا از دید داوران شایسته رتبه دوم و پارتیتور همای رحمت شایسته رتبه سوم شناخته شد اما در مجموع سه پارتیتور در جایگاه چهارم قرار گرفت.

این مسابقات تنها برای گروه کر مردان طراحی شده بود و با توجه به اینکه آثار مسعود نکوئی برای گروه میکس ۴ بخشی نوشته شده علی رغم شرکت در بخش متفاوت ، نتیجه ارزشمندی برای این آهنگساز محسوب می شود.

بیش از ۱۲۰۰۰ دانش آموز در استان کرمان آثار گویش محلی مسعود نکوئی را اجرا می کنند

امسال ، بیش از ۱۲۰۰۰ دانش آموز در استان کرمان آثار گویش محلی ساخته مسعود نکوئی را در قالب سرود مدارس اجرا می کنند.

این رویکرد جدید روح تازه ای به کالبد سرود و موسیقی مدارس استان کرمان بخشیده است و دانش آموزان را پس از سالها ، دوباره به سرود خواندن علاقمند نموده است. این آثار که در فرمهای مختلف سازی و چند صدایی تصنیف شده اند با رویکرد جدید موسیقی جهانی و ایرانی مطابقت دارد و با گویش محلی و اصیلی است که چندی پیش در حال فراموشی بود اما این حرکت وسیع جان تازه ای به گویشها و لهجه های کرمانی و ایرانی داده است. این آثار که با حرکات و فرم مخصوص به خود طراحی شده است باعث شور و شعف دانش آموزان شده و مربیان را به سرود مدارس ترغیب نموده است. در این قطعات به فرهنگ و آداب و رسوم و بازیهای محلی و گویشهای متنوع پرداخته شده و به حفظ و حراست آنها بدست نسل جدید یاری می رساند.
تا کنون بیش از ۱۸۰ اثر در این ژانر تولید شده و بخشی از آنها در قالب آلبومهای آواز گروهی چندصدایی مکتب خانه ، مفشو ، اتلک ، ماچلس منتشر شده است و بصورت پارتیتور در کتابهای یشکی ، کاروونسرا ، پته ، عام آوا ، قوتو ، پخ پخو و آشق در دسترس هنرمندان است.

اثر «پخ پخو» عنوان بهترین آهنگسازی جشنواره تولیدات صداوسیمای مراکز ایران را کسب کرد

خبرگزاری ایسنا – سرپرست گروه آوازی مهروطن :
اثر «پخ پخو» عنوان بهترین آهنگسازی جشنواره تولیدات صداوسیمای مراکز ایران را کسب کرد

ادامه مطلب …

آلبوم ماچلس از وزارت ارشاد مجوز گرفت

آلبوم ماچلس از وزارت ارشاد مجوز انتشار گرفت.
این آلبوم آکاپلای پلی فنیک با صدای کودکان زیر ۱۰ سال به همراه صدای باس خوانده و ضبط شده است.
آلبوم مذکوز دارای ۱۶ ترک می باشد که در آن بازی های بومی و محلی کرمان و ایران همانند آشق بازی، ماچلس، گردو بازی با زبان موسیقی آموزش داده شده است.

آلبوم ماچلس چهارمین آلبوم موسیقی مسعود نکویی آهنگساز و پژوهشگر کرمانی می باشد.

Powered by Dragonballsuper Youtube Download animeshow